Lo sconosciuto. Noir d'autore, terzo appuntamento col genere noir per i 100 anni di fumetto italiano, dopo il terzo albo dedicato alle gesta di Diabolik (Diabolik. Nero nerissimo) ed il tredicesimo dal taglio più poliziesco (Julia. Detective story).
Ed in realtà il genere noir va sicuramente stretto al protagonista dell'albo di questa settimana. Parliamo del personaggio più cupo e disperato di Magnus: Unknow, Lo Sconosciuto, ex mercenario con un passato carico di angosce che cerca il suo posto in un mondo che non sembra in grado di ospitarlo.

Il volume ripropone le prime tre storie de Lo sconosciuto (Poche ore all'alba, Largo delle tre api e Morte a Roma) anche se a fronte delle tradizionali due vignette per pagina, il volume presenta un più sacrificato formato di sei vignette per pagina (bisogna considerare che il formato di questi albi è un po' più grande del formato degli albi originali)...

Tesori è il primo (e per ora unico) volume pubblicato sotto l'ala protettrice della giovane rivista di fumetti ANIMAls. Infatti in copertina campeggia la dicitura "ANIMAls presenta" e la pubblicazione viene indicata come un supplemento al n° 7 di ANIMAls (e quindi distribuito nelle edicole nel dicembre 2009). Gli autori ospitati sono poi in larga parte quelli che si possono apprezzare sulle pagine della rivista.

Si tratta di un volume brossurato di grandi dimensioni (19,5x26,5 cm), a colori, di 100 pagine. In copertina (ed in 4a di copertina) campeggiano i disegni pirati di Gipi mentre nell'elenco degli autori ospitati sul volume si possono leggere molti nomi di sicuro interesse fra cui Mattotti, Gipi, Scòzzari, Mattioli.
L'obiettivo di questo volume, che ci auguriamo non resti isolato, è quello di recuperare fumetti apparsi su riviste o volumi ormai introvabili e restituirli alla passione di chi non ha mai avuto l'occasione di leggerli. Ed in realtà, almeno per il lavoro di Mattioli, si tratta di un inedito assoluto, mai pubblicato né in volume né in rivista...

Van Helsing alle prese con forze misteriose

Dopo alcune collaborazioni sulle pagine della rivista Horror la coppia Alfredo Castelli - Carlo Peroni (autori tra l'altro di Zio Boris), con l'aggiunta di Marco Baratelli, dà vita ad un nuovo personaggio che sonda gli oscuri meandri dell'animo umano, personaggio realizzato negli anni '70 per la rivista Psyco. Castelli e Baratelli sceneggiano e Peroni disegna.
Peroni, autore solitamente dedito al fumetto comico od umoristico, si cimenta in questo caso con uno stile realistico, anche se decisamente virato sul grottesco, e con un personaggio gotico.
Parliamo di Van Helsing - Detective del soprannaturale, fumetto horror che prende qualche spunto, soprattutto visivo, dai vecchi film di vampiri, in particolare per le fatezze del villain della serie Vlad Drakul (ispirato al Nosferatu di Murnau) e del protagonista, il vampiro buono Van Helsing (ispirato alla figura di Peter Cushing).
Il fumetto vede la pubblicazione di appena 5 episodi e poi si interrompe contestualmente alla chiusura della rivista che lo ha visto nascere...

La copertina del primo numero di Psyco

Psyco è una interessante rivista di fumetti pubblicata per un brevissimo arco di tempo negli anni settanta (in realtà nel solo 1970).
L'occhiello della rivista, 'Oltre le frontiere della realtà', così come il titolo che riprende quello di uno dei film più famosi ed inquietanti di Alfred Hitchcock, rendono subito chiaro come la rivista voglia avventurarsi negli oscuri meandri dell'animo umano.
La rivista cerca di replicare il successo dell rivista Horror con cui condivide tematiche ed alcuni autori (come Alfredo Castelli).
Le storie pubblicate sono principalmente di genere horror e fantascientifico, fantasy e fantastico.

Psyco vede la pubblicazione di appena sei numeri tra l'aprile ed il settembre 1970, poi la rivista, inspiegabilmente, chiude. Diciamo inspiegabilmente perché la terza di copertina del sesto albo preannuncia la pubblicazione del settimo numero con nuovi episodi di Storie dello spazio profondo e di Van Helsing. Nonostante questo il settimo numero non vedrà mai la luce.

Il direttore responsabile della rivista è Cesare Solini, l'editore è l'Editrice Naka, mentre l'autore di punta, almeno per la quantità di contenuti realizzati, è Carlo Peroni, autore solitamente dedito a fumetti di stampo comico-umoristico che non disdegna, come in questo caso, di confrontarsi con personaggi e ambientazioni differenti, persino horror.

Per la rivista Peroni (che in alcuni fumetti si firma Perogatt) crea due fumetti di vampiri molto differenti tra loro. Si tratta di Casimiro vampiro crumiro, striscia comica su di uno sfortunato vampiro alle prese con la penuria di sangue e con i problemi del vivere quotidiano (fumetto interamente realizzato da Peroni), e Van Helsing - Detective del soprannaturale, dove Van Helsing è il vampiro protagonista di una serie di storie horror incentrate sull'eterna lotta tra il bene ed il male. In questo secondo caso Peroni si limita ai disegni ed i testi sono di Castelli e Baratelli.

Van Helsing è sicuramente uno dei due fumetti che caratterizzano la testata; l'altro, che racconta le tragicomiche e fantascientifiche avventure spaziali di un paio di impagabili personaggi (un umano un po' sciroccato ed un saggio robottino) è Storie dello spazio profondo di Bonvi e Guccini...

Primo Carnera vs Ernie Shaal

Con Carnera - La montagna che cammina, Davide Toffolo si confronta con una nostalgica biografia del pugile italiano degli anni trenta Primo Carnera.
La storia è costruita con un continuo gioco di incastri tra presente e passato, un ritmico alternarsi di flashback e flashfoward tra gli anni giovanili del pugile passati a Sequals, la vita in Francia al seguito di un circo, la scoperta della boxe e l'intenso allenamento, i tanti incontri disputati nella vecchia Europa e poi finalmente il sogno americano ed il titolo mondiale.

Molti aspetti della sua vita vengono volutamente tralasciati o lasciati semplicemente intuire, come il rapporto con i suoi manager, sempre pronti ad approfittare della sua ingenuità per arricchirsi alle sue spalle, i suoi amori e la sua vita privata, appena accennati.
La struttura della storia funziona alla perfezione, giocando sugli sbalzi nel tempo e nello spazio che legano intelligentemente i diversi episodi della vita del pugile senza costringere a seguire una biografia ordinata e dettagliata...

Copertina del primo numero di Comics Factory

Comics Factory è una fanzine pubblicata con cadenza trimestrale a cura dell'Associazione Cyrano Comics (il nome esatto è Cyrano F. C. ovvero Cyrano Factory Comics) di Verona.
L'associazione nasce nel 1996 e con impegno e passione riesce a radunare un nutrito gruppo di validi fumettisti (disegnatori, sceneggiatori, coloristi) sotto la guida del disegnatore veronese Federico Gaspari e dallo sceneggiatore Enrico Martini.
La rivista nasce molto dopo. E' il giugno 2008 quando il primo numero di Comics Factory vede la luce. La pubblicazione continua con una regolare cadenza trimestrale. Dopo il secondo numero, pubblicato nel settembre 2008, viene pubblicato il numero zero, nel dicembre 2008, prima di riprendere la normale numerazione.

Comics Factory è una rivista in formato cartaceo ricca di fumetti ma non solo. Le pagine della fanzine alternano ai fumetti numerose rubriche ovviamente sempre in tema di comics ed interviste a nomi di primo piano del panorama fumettistico italiano (nomi del calibro di Lorenzo Bartoli e Paola Barbato). Il tutto è inframmezzato da pagine di illustrazioni, spesso omaggi a personaggi noti e meno noti del fumetto, e da racconti.

Per quanto riguarda più specificamente i fumetti, sulla rivista trovano spazio i migliori lavori realizzati all'interno dell'associazione. Si tratta di fumetti inediti ed autoprodotti, spesso storie brevi (ma non mancano fumetti seriali) realizzate da disegnatori e sceneggiatori interni al gruppo...

La copertina del primo numero della rivista, firmata da Gipi

E' il maggio 2009 quando una nuova rivista a fumetti si avventura nel desolatamente vuoto mare delle riviste italiane dedicate al fumetto d'autore. L'accattivante nome della rivista è ANIMAls ed è pubblicata dalla Coniglio Editore, casa che ha già mostrato il suo interesse per il fumetto sia in volume che in rivista. Della Coniglio Editore sono infatti le riviste di fumetto per adulti X-Comics e Blue. Soprattutto quest'ultima ha contribuito a pubblicare tantissimi grandi fumettisti che hanno trovato poco spazio dopo la chiusura della maggior parte delle storiche riviste di fumetti italiane, da Gipi a Mattioli, da Scòzzari a Baldazzini, da Bernet a Saudelli. Per questo la rivista nasce sicuramente sotto una buona stella e con delle grandi potenzialità. Il direttore di ANIMAls è Laura Scarpa. La rivista ANIMAls è pubblicata con cadenza mensile, in albi spillati a colori di 100 pagine, delle dimensioni di 20x26,5 cm.

Il nome della rivista, ANIMAls, vuole essere perlopiù evocativo, un nome intrigante di cui non viene svelato il senso. "Non vogliamo spiegare non solo il nome, ma neanche la linea editoriale, perché la rivista, se ha un'anima [...], si svelerà da sé" scrive Laura Scarpa nel primo numero della rivista. E prosegue "«ANIMAls» è una rivista che racconta e dice, con parole ed immagini, senza omissioni". Il sovratitolo della rivista è Fumetti, storie, la vita e nient'altro.

In copertina ed in quarta di copertina del primo numero campeggiano delle illustrazioni di Gipi. Scorrendo le pagine di questo primo numero incontriamo tavole di fumetti illustrate da autori noti e meno noti: Gipi, Bacilieri, Mannelli, Toffolo, David B., Vivies, Makkok, Vinci. La rivista riserva inoltre ampio spazio ad articoli di approfondimento, principalmente inerenti vari aspetti dell'arte (troviamo così musica, cinema, narrativa, pittura oltreché, ovviamente, fumetto ed illustrazione), ed a racconti. Ed infatti sempre nel primo numero troviamo delle illustrazioni di Mattotti che ritraggono una Venezia inedita, le interviste a Henning Mankell e Michele Mari ed i racconti L'uomo che uccise Liberty Valance di Michele Mari e Quaranta minuti di Ugo Cornia.

L'impostazione della rivista è dunque costituita dalla commistione fra articoli e fumetti ed ampliata dal ricorso a vari redazionali, fra cui posta ed altre rubriche. Spesso ANIMAls ospita articoli dedicati all'illustrazione ed al fumetto, riproducendo pagine dagli album di viaggio e moleskine di fumettisti ed illustratori. E così oltre alla Venezia di Mattotti potremo ammirare la Roma interpetata da Vivies o Ponza e Terracina ritratte da Angelo Stano.

Secondo la regolare cadenza trimestrale dicembre 2009 vede la pubblicazione di Comics Factory n. 6, sesto numero della fanzine Comics Factory curata dall'associazione Cyrano Comics di Verona.
Il numero come al solito presenata una selezione di fumetti realizzati all'interno dell'associazione accompagnati da articoli di approfondimento sul fumetto, interviste, racconti ed illustrazioni.

L'indice dei contenuti di questo numero è il seguente:
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Tiziano Sclavi, prima di dare vita al personaggio che gli concederà una meritata fama, l'indagatore dell'incubo Dylan Dog, ha avuto una proficua e prolifica carriera nel mondo del fumetto fin da giovanissimo, realizzando sceneggiature per numerosi importanti personaggi di altri autori e creando serie e personaggi originali.
Uno di questi irresistibili fumetti è Vita da cani, scritto da Sclavi e magnificamente illustrato da Gino Gavioli per la rivista di fumetti per ragazzi Il Giornalino delle Edizioni Paoline. Vita da cani è stato pubblicato a partire dalla prima metà degli anni '80 ma ha proseguito le pubblicazioni sino ai primi anni '90. Lo stesso Groucho ed il suo umorismo non possono non avere punti di contatto con l'assurdo mondo di Vita da cani.

Il fumetto ruota intorno alle vicende di una comunità di cani randagi, chiaramente antropomorfi, quantomeno eccentrici. Vita da cani fa parte della produzione più surreale ed umoristica di Sclavi, si tratta di un fumetto estremamente divertente, caratterizzato da un umorismo assurdo e stralunato, in cui si fondono perfettamente differenti tipi di comicità, da quella slapstick a quella basata su giochi di parole, dal ricorso a freddure o battute alla citazione raffinata di film, libri o altre opere. Chiaramente il tutto con un equilibrato ripetersi di motivi e caratterizzazioni ad accentuare il lato comico del fumetto, nell'infinita variazione sugli stessi temi. E soprattutto con il ricorso ad una galleria di personaggi azzeccatissimi, tutti folli e stralunati, capaci di dare il giusto ritmo al fumetto...

Un efficace autoritratto di Joe Sacco

'Il mio piano era quello di raccontare la storia dei palestinesi. Non quello di andare lì e scrivere un resoconto equilibrato riguardo al Medio Oriente: ma quello di narrare onestamente ciò che vedevo'. Queste parole di Joe Sacco fanno comprendere subito con che animo possiamo avvicinarsi ad un'opera complessa ed emozionante come Palestina, ma soprattutto possono far comprendere in che modo l'autore abbia affrontato la realizzazione di un fumetto così impegnato e, perché no, ambizioso.

Scartata l'ipotesi del resoconto equilibrato, obiettivamente quasi impossibile da realizzare, l'autore decide di soffermarsi sulla storia di chi più di ogni altro vive sulla propria pelle il dramma della questione mediorientale: il popolo palestinese.
Il fatto di voler rappresentare il punto di vista palestinese non significa voler mancare di obiettività né di criticità. Il resoconto dei fatti è fedele alle esperienze del giornalista/disegnatore Sacco che non utilizza una rappresentazione manichea e non fa niente per rendere i palestinesi più simpatici o per nascondere le colpe di entrambi i popoli in questa guerra.

Palestina è quindi lo sguardo di un americano, con tutti i pregiudizi che un occidentale può avere, sulla questione palestinese. E' un viaggio nell'inferno di chi vive in una situazione continua di oppressione, in un territorio occupato.
Palestina è anche quello che i giornali e la tv non mostrano; le immagini della stampa si fermano ad attentati e rappresaglie su larga scala, agli aspetti più estremi ed eclatanti di una guerra che produce i suoi effetti nella vita di ogni giorno impedendo un'esistenza normale, una vita tranquilla e banale.

La spinta ad intraprendere un viaggio così difficile è data a Sacco dall'inizio della prima intifada. Joe Sacco, disegnatore di fumetti ma anche giornalista, è fermamente convinto che l'immagine del conflitto israelo-palestinese data da giornali e tv sia limitativa, filtrata dai media e quindi assolutamente parziale...

Il fallimento dell'invasione della Terra getta nello sconforto le lucertole

Joe Galaxy e le perfide lucertole di Callisto IV, uno splendido titolo che è tutto un programma introduce l'avventura più famosa di Joe Galaxy che questa volta dovrà vedersela, in mezzo ad una girandola di eventi, con gli abitanti del lontano pianeta Callisto IV, le lucertole del titolo, dalle intenzioni non proprio pacifiche: l'invasione del pianeta Terra.
In questi termini la storia sembrerebbe lineare e perfino scontata, invece la narrazione di Massimo Mattioli è tutt'altro che prevedibile, volutamente scomposta e frammentaria.
A questo proposito scriverà lo stesso Mattioli molti anni dopo, nel 1988, sulla rivista Corto Maltese (in occasione della pubblicazione delle sue B-Stories), parlando di questo episodio: 'è diventata una storia che si è conclusa come un'implosione, si è capita poi alla fine tutta perfettamente e io stesso ho intuito il significato di questa storia solo quando l'ho terminata'...

Splendida copertina di Liberatore

Un piccolo gruppo di geniali artisti che ha già avuto modo di dimostrare il suo talento in pubblicazioni di varia importanza e distribuzione si riunisce, anche grazie alla lungimiranza di Vincenzo Sparagna, in una nuova rivista dall'accattivante nome (ideato da Tamburini) di Frigidaire. Il primo numero di questa rivista è datato novembre 1980.
I cinque imprevedibili artisti alla base di questa nuova pubblicazione, che diventerà rapidamente di culto, sono Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Andrea Pazienza, Filippo Scòzzari e Stefano Tamburini. La bandiera di questa nuova rivista è la più totale libertà espressiva. Il cuore pulsante della rivista sono le incredibili sperimentazioni realizzate dai suoi autori nel corso del tempo.
Già guardando il primo numero si può comprendere la portata di questa rivista. Infatti sfogliano le pagine dello storico Frigidaire numero 1 del dicembre 1980 incontriamo il brutalmente irresistibile personaggio di culto Ranxerox, nel suo primo episodio della "maturità", il primo disegnato a colori con uno stile iperrealistico dall'arte del solo Liberatore (i precedenti episodi, tutti brevi, erano disegnati a 4-6 mani daTamburini-Liberatore-Pazienza). I testi sono sempre del suo creatore Tamburini. Continuando a sfogliare le pagine del numero troviamo Joe Galaxy nel primo episodio della sua unica avventura lunga (Joe Galaxy e le perfide lucertole di Callisto IV)...