Max Bunker è stato il primo editore a portare in Italia i supereroi della Marvel. L'Italia già conosceva i supereroi DC Comics come Superman e Batman ma del nuovo filone di supereroi, quelli con superproblemi, ideato da Stan Lee, ancora non c'era traccia.
Bunker affascinato da questo nuovo modo di confrontarsi col mito del supereroe acquistò i diritti dalla Marvel e pubblicò le avventure di questi nuovi eroi del fumetto a partire dal 1970 su delle riviste appositamente realizzate: L'Uomo Ragno e L'incredibile Devil.

A distanza di vent'anni, Bunker dà vita ad una nuova rivista dedicata integralmente ai supereroi americani ma decide un taglio più adulto orientandosi verso quelle che, per la maggior ricercatezza del testo e la cura dei disegni, vengono definite comunemente graphic novel.

La nuova rivista si chiama Super Comics (Rivista di fumetti superlativi, recita l'occhiello) e nasce nell'ottobre del 1990, poco dopo la nascita di Bhang, altra rivista pubblicata da Max Bunker Press, della quale riprende formato e caratterstiche di impaginazione e di grafica.

Si tratta di una rivista di grandi dimensioni (21x30 cm), solitamente di 100 pagine, brossurata e stampata completamente a colori (tranne pochissimi casi di fumetti in bianco e nero).

La rivista non limita la presenza ai supereroi di punta della Marvel ma lascia largo spazio a personaggi in qualche modo 'minori' della grande casa editrice.
I fumetti pubblicati sulla rivista nel corso dei suoi oltre due anni di vita editoriale sono: Uomo Ragno, X-Men, She-Hulk, Futurians, Il Punitore, Iron Man, Doctor Strange, Capitan America, Vendicatori, The Alien Legion, Black Widow, Ka-Zar, Excalibur, The Agent, Miracleman, Dazzler, Wolverine, Pantera Nera, Star Slammers, Silver Sulfer, Dreadstar.

Di questi personaggi vengono ricercate le storie più interessanti e particolari.
Si noti ad esempio la presenza tra i tanti fumetti pubblicati del Miracleman di Alan Moore (disegni di Alan Davis e Garry Leach) pubblicato a partire dal numero 19 dell'aprile 1992, una rivisitazione cupa e drammatica di un supereroe abbastanza ordinario nelle caratteristiche ed ormai 'fuori moda'.

Sulla rivista è stato pubblicato anche uno dei primi fumetti...

Gli anni ottanta sono anni decisamente vivaci per il fumetto europeo.
In Francia alcuni grandi autori e delle riviste innovative stanno portando avanti già da un po' di tempo (nel 1974 nasce Metal Hurlant, rivista principe del rinnovamento del fumetto) un progressivo 'svecchiamento' della nona arte cercando la rottura di schemi consolidati, nuovi metodi espressivi e soprattutto tanta voglia di sperimentare.
In Italia questa nuova generazione di autori ha trovato spazio su alcune importanti riviste nostrane attente alle novità del fumetto, ad esempio sulle pagine di alter che pubblica oltre ai consueti Crepax, Pratt e simili anche alcuni dei più interessanti nuovi talenti che provengono dalla Francia e da altri paesi europei (uno per tutti: Moebius).

La rivista Totem nasce nel 1980 e cerca di inserirsi nel filone Metal Hurlant riprendendone in parte autori e tematiche (anche se a breve distanza dalla nascita di Totem, avvenuta nel febbraio 1980, prenderà il via dallo stesso editore l'edizione italiana di Metal Hurlant dove troveranno ulteriore spazio gli stessi autori ed il legame con la rivista originaria sarà ancora più marcato) quindi con una predilezione per fantascienza, fantascico, horror e simili.
Il primo numero della rivista porta ben evidenziate in copertina le parole La rivista del fantastico.
 
Sin dal primo numero spiccano alcuni grandi nomi del fumetto francese ed internazionale (anche italiani): Caza, Druillet, Garcia, Bilal, Siò, Manara. Ovviamente si tratta solo dell'inizio perché dai numeri successivi si aggiungeranno autori del calibro di Lauzier, Boucq, Schuitem, Tardi, Sokal e tanti altri nomi che hanno fatto grande il fumetto francese ed europeo.

Tra gi autori più presenti spicca Caza, artista completo e disegnatore di numorese copertine della rivista, autore di alcune opere ormai di culto come Gli abitanti del Crepuscolo o il ciclo de Il mondo di Arkadi, è qui presente prevalentemente con brevi storie di ambientazione metropolitana, soprattutto di angoscia metropolitana, dove il protagonista, quasi sempre lo stesso (un uomo con barba e capelli lunghi, occhialetti tondi ed aria da intellettuale, ritratto sulle fattezze dello stesso Caza) è alle prese con il senso di alienazione dell'individuo che una grande metropoli può dare, specialmente se aiutato dagli 'agi' della vita moderna, primo tra tutti il televisore visto, con una lodevole ed illuminante precocità, come mezzo di distrazione di massa, capace di annichilire gli individui e allontanarli da ogni contatto umano (si veda il fumetto I morti viventi in cui, con una simbologia vicina a quella di Romero e dei suoi Zombi affamati di consumismo, gli esseri umani non sanno resistere all'assenza della televisione tramutandosi in zombie). Alternate a queste sono presenti storie sempre metropolitane ma dal taglio un po' più umoristico, anche nello stile, ed alcuni dei mistici e visionari episodi de Gli abitanti del Crepuscolo.

Assai presente sulla rivista è anche il disegnatore spagnolo Luis Garcia autore di molti splendidi racconti brevi. Inoltre, a partire dal dodicesimo numero di Totem, viene pubblicata a puntate una delle opere più famose di Garcia, nonché uno dei suoi capolavori: Nova-2, fumetto dallo stile iperrealistico con protagonista un tormentato disegnatore di fumetti.

Altro autore presente in modo continuativo è Enki Bilal, artista noto per grandi saghe nelle quali la fantascienza ed il fantastico si legano con una poco comune sensibilità ed umanità (come la trilogia di Nikopol della Fiera degli immortali); l'artista è qui presente, sin dal primo numero, con brevi ed incisivi fumetti (Lo sbandato, L'ultima trattativa).

E ovviamente in una rivista che attinge a piene mani al fumetto francese non può mancare l'artista che probabilmente ha influito in maniera maggiore a determinare il nuovo corso del fumetto, il visionario Moebius. L'autore approda sulle pagine della rivista quando questa ha già esordito da un po'...

Finalmente anche nel campo delle riviste a fumetti qualcosa si muove; dopo anni di oscurità seguiti alla scomparsa delle ultime riviste di fumetto d'autore: Corto Maltese, Comic Art e simili, nuove riviste si affacciano dagli scaffali delle edicole.

Nel 2009 fa la sua comparsa ANIMALs della quale abbiamo parlato un po' di tempo fa; subito dopo la rivista di erotismo d'autore Blue chiude lasciando il posto alla neonata Touch. Poi è la volta di Il Canemucco, sempre della Coniglio Editore.

Qualche mese dopo, è il giugno 2010, approda in edicola iCOMICIS, rivista che tenta di superare i confini della dimensione cartacea proponendosi come prima rivista a fumetti multimediale. Il senso di questa affermazione è presto spiegato: iCOMICS fornisce contenuti multimediali aggiuntivi ai contenuti della rivista, scaricabili mediante Cellulare/iPhone attraverso l'utilizzo della tecnonlogia dei Codici QR (ad esempio approfondimenti sui fumetti ed interviste agli autori).
Attualità e narrativa disegnata recita l'occhiello di iCOMICS, chiarendo, se ce ne fosse bisogno, il percorso lungo il quale la rivista ha intenzione di muovere i suoi passi.

iCOMICS in questa prima fase è bimestrale, anche per riuscire a sopravvivere in un mercato difficile come quello delle riviste contenitore, e si avvale della collaborazione della Scuola Internazionale dei Comics.

Sfogliando le 164 pagine di iCOMICS è facile imbattersi in matite note del fumetto italiano ed internazionale (Serpieri, Dal Prà, Trillo, Mandrafina solo per citare i più noti) ma anche in autori più giovani ed in giovani promesse magari al loro esordio. In questo senso risulta fondamentale la collaborazione con la citata Scuola Internazionale dei Comics capace di selezionare e dare spazio ai migliori autori formatisi al suo interno.

Il prezzo è abbastanza elevato (il primo numero costa 9,90 €), ma la rivista è ricca di fumetti ed è stampata completamente a colori su carta di qualità. Tra i contenuti della rivista sono compresi in ogni numero una storia completa ed inedita di oltre 50 pagine ed altre storie inedite ma anche ristampe di fumetti già pubblicati.
Le prime storie lunghe pubblicate su iCOMICS sono Maat di Ecuba, Lauria, Cucca e Valcic, un fantasioso mix di storia (le vicende prendono il via con la Rivoluzione francese) e mitologia e Il manoscritto proibito di Dal Prà e Grella, fumetto d'avventura che sembra ispirarsi alla figura di Indiana Jones.
Per la riproposizione di vecchi fumetti si parte dalla ristampa, in una versione appositamente colorata, de L'indiana bianca di Serpieri, classico western pubblicato su Orient Express nel lontano 1983. Sul secondo numero della rivista trova invece spazio

L'obiettivo della rivsta sembra essere principalmente quello di dare adeguato spazio ad uno degli autori più interessanti apparso sulle pagine di ANIMAls, ed originariamente nato dal web (nonché ancora molto attivo sul fronte web). Stiamo parlando di Makkox, autore poliedrico ed interessante che si trova a suo agio sia con le avventure umoristiche che con le storie serie (ma anche queste venate di satira ed umorismo), che sa raccontare e sa disegnare con classe. Makkox inizia infatti a pubblicare le sue opere grazie al web, nel 2007, attraverso un suo blog intitolato Canemucca (www.canemucca.com). Il suo talento viene riconosciuto e da lì nascerà la sua collaborazione con riviste come Blue e ANIMAls. Altro sito su cui si può apprezzare lo stile dell'autore è www.coreingrapho.com, sul quale pubblica insieme ad altri interessanti autori.

Psyco è una interessante rivista di fumetti pubblicata per un brevissimo arco di tempo negli anni settanta (in realtà nel solo 1970).
L'occhiello della rivista, 'Oltre le frontiere della realtà', così come il titolo che riprende quello di uno dei film più famosi ed inquietanti di Alfred Hitchcock, rendono subito chiaro come la rivista voglia avventurarsi negli oscuri meandri dell'animo umano.
La rivista cerca di replicare il successo dell rivista Horror con cui condivide tematiche ed alcuni autori (come Alfredo Castelli).
Le storie pubblicate sono principalmente di genere horror e fantascientifico, fantasy e fantastico.

Psyco vede la pubblicazione di appena sei numeri tra l'aprile ed il settembre 1970, poi la rivista, inspiegabilmente, chiude. Diciamo inspiegabilmente perché la terza di copertina del sesto albo preannuncia la pubblicazione del settimo numero con nuovi episodi di Storie dello spazio profondo e di Van Helsing. Nonostante questo il settimo numero non vedrà mai la luce.

Il direttore responsabile della rivista è Cesare Solini, l'editore è l'Editrice Naka, mentre l'autore di punta, almeno per la quantità di contenuti realizzati, è Carlo Peroni, autore solitamente dedito a fumetti di stampo comico-umoristico che non disdegna, come in questo caso, di confrontarsi con personaggi e ambientazioni differenti, persino horror.

Per la rivista Peroni (che in alcuni fumetti si firma Perogatt) crea due fumetti di vampiri molto differenti tra loro. Si tratta di Casimiro vampiro crumiro, striscia comica su di uno sfortunato vampiro alle prese con la penuria di sangue e con i problemi del vivere quotidiano (fumetto interamente realizzato da Peroni), e Van Helsing - Detective del soprannaturale, dove Van Helsing è il vampiro protagonista di una serie di storie horror incentrate sull'eterna lotta tra il bene ed il male. In questo secondo caso Peroni si limita ai disegni ed i testi sono di Castelli e Baratelli.

Van Helsing è sicuramente uno dei due fumetti che caratterizzano la testata; l'altro, che racconta le tragicomiche e fantascientifiche avventure spaziali di un paio di impagabili personaggi (un umano un po' sciroccato ed un saggio robottino) è Storie dello spazio profondo di Bonvi e Guccini...

E' il maggio 2009 quando una nuova rivista a fumetti si avventura nel desolatamente vuoto mare delle riviste italiane dedicate al fumetto d'autore. L'accattivante nome della rivista è ANIMAls ed è pubblicata dalla Coniglio Editore, casa che ha già mostrato il suo interesse per il fumetto sia in volume che in rivista. Della Coniglio Editore sono infatti le riviste di fumetto per adulti X-Comics e Blue. Soprattutto quest'ultima ha contribuito a pubblicare tantissimi grandi fumettisti che hanno trovato poco spazio dopo la chiusura della maggior parte delle storiche riviste di fumetti italiane, da Gipi a Mattioli, da Scòzzari a Baldazzini, da Bernet a Saudelli. Per questo la rivista nasce sicuramente sotto una buona stella e con delle grandi potenzialità. Il direttore di ANIMAls è Laura Scarpa. La rivista ANIMAls è pubblicata con cadenza mensile, in albi spillati a colori di 100 pagine, delle dimensioni di 20x26,5 cm.

Il nome della rivista, ANIMAls, vuole essere perlopiù evocativo, un nome intrigante di cui non viene svelato il senso. "Non vogliamo spiegare non solo il nome, ma neanche la linea editoriale, perché la rivista, se ha un'anima [...], si svelerà da sé" scrive Laura Scarpa nel primo numero della rivista. E prosegue "«ANIMAls» è una rivista che racconta e dice, con parole ed immagini, senza omissioni". Il sovratitolo della rivista è Fumetti, storie, la vita e nient'altro.

In copertina ed in quarta di copertina del primo numero campeggiano delle illustrazioni di Gipi. Scorrendo le pagine di questo primo numero incontriamo tavole di fumetti illustrate da autori noti e meno noti: Gipi, Bacilieri, Mannelli, Toffolo, David B., Vivies, Makkok, Vinci. La rivista riserva inoltre ampio spazio ad articoli di approfondimento, principalmente inerenti vari aspetti dell'arte (troviamo così musica, cinema, narrativa, pittura oltreché, ovviamente, fumetto ed illustrazione), ed a racconti. Ed infatti sempre nel primo numero troviamo delle illustrazioni di Mattotti che ritraggono una Venezia inedita, le interviste a Henning Mankell e Michele Mari ed i racconti L'uomo che uccise Liberty Valance di Michele Mari e Quaranta minuti di Ugo Cornia.

L'impostazione della rivista è dunque costituita dalla commistione fra articoli e fumetti ed ampliata dal ricorso a vari redazionali, fra cui posta ed altre rubriche. Spesso ANIMAls ospita articoli dedicati all'illustrazione ed al fumetto, riproducendo pagine dagli album di viaggio e moleskine di fumettisti ed illustratori. E così oltre alla Venezia di Mattotti potremo ammirare la Roma interpetata da Vivies o Ponza e Terracina ritratte da Angelo Stano.

Un piccolo gruppo di geniali artisti che ha già avuto modo di dimostrare il suo talento in pubblicazioni di varia importanza e distribuzione si riunisce, anche grazie alla lungimiranza di Vincenzo Sparagna, in una nuova rivista dall'accattivante nome (ideato da Tamburini) di Frigidaire. Il primo numero di questa rivista è datato novembre 1980.
I cinque imprevedibili artisti alla base di questa nuova pubblicazione, che diventerà rapidamente di culto, sono Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Andrea Pazienza, Filippo Scòzzari e Stefano Tamburini. La bandiera di questa nuova rivista è la più totale libertà espressiva. Il cuore pulsante della rivista sono le incredibili sperimentazioni realizzate dai suoi autori nel corso del tempo.
Già guardando il primo numero si può comprendere la portata di questa rivista. Infatti sfogliano le pagine dello storico Frigidaire numero 1 del dicembre 1980 incontriamo il brutalmente irresistibile personaggio di culto Ranxerox, nel suo primo episodio della "maturità", il primo disegnato a colori con uno stile iperrealistico dall'arte del solo Liberatore (i precedenti episodi, tutti brevi, erano disegnati a 4-6 mani daTamburini-Liberatore-Pazienza). I testi sono sempre del suo creatore Tamburini. Continuando a sfogliare le pagine del numero troviamo Joe Galaxy nel primo episodio della sua unica avventura lunga (Joe Galaxy e le perfide lucertole di Callisto IV)...