Il folle e assurdo umorismo di Jacovitti ha percorso tutti i generi del fumetto soffermandosi spesso su quelli più 'classici' come il western, ancora oggi decisamente di moda, e l'ormai desueto fumetto di 'cappa e spada', dandone sempre una lettura originale. E' infatti vero che i fumetti di Jacovitti non si sono mai limitati a riproporre modelli e canoni abusati, trovando sempre una via personalissima ai diversi generi, spesso esasperandone i cliché e arrivando a fondere tutto in gustosissimi pastiche.

E così anche un fumetto come Zorry Kid, un fumetto storico per ambientazione, e di un genere tutt'altro che moderno, come quello di cappa e spada, un fumetto che normalmente avrebbe fatto perdere ogni interesse nel giro di pochissimo tempo, risulta a distanza di tanti anni divertente e godibilissimo.

Jacovitti nella creazione di Zorry Kid si ispira evidentemente alle vicende di Zorro sia per quanto riguarda l'ambientazione che per i personaggi. Anche il titolo Zorry Kid (piccolo Zorry) discende direttamente dall'originale cavaliere mascherato. Ma è anche evidente come, a parte l'originale letterario, la fonte d'ispirazione principale sia per Jacovitti la serie televisiva con protagonista Guy Williams che veniva trasmessa proprio in quegli anni dalla televisione italiana.

I personaggi di Zorry Kid sono ricalcati su quelli del serial televisivo; a Don Diego de la Vega corrisponde Kid Paloma, a Zorro corrisponde Zorry Kid, al sergente Garcia l'altrettanto inetto sergente Martin Pelota e così via.

Zorry Kid esordisce sul Corriere dei Piccoli nel 1968, proseguendo poi le sue avventure su Corriere dei Ragazzi. Jacovitti ha continuato a realizzare storie di Zorry Kid fino al 1973. In seguito alcune avventure sono state riprese dalla rivista di estrazione cattolica il Giornalino.

Le vicende si svolgono in California, nella California spagnola dei primi dell'Ottocento. Il protagonista delle avventure è il misterioso Zorry Kid, un cavaliere solitario che, con il volto nascosto da una mascherina nera, combatte i soprusi perpetrati dal regime dittatoriale del governatore de 'la cosa, la California', Don Pedro Magnapoco.
Come molti eroi mascherati usano fare, Zorry Kid nasconde la sua vera identità che è quella dell'ozioso Kid Paloma, un ricco e annoiato ballerino di flamenco (o meglio 'flamengo' come viene chiamato nel fumetto) timoroso della legge e rispettoso verso gli sgherri del governatore. Quando ce n'è bisogno il condiscendente Paloma si arma di spada, mantello e mascherina nera sul volto trasformandosi in Zorry Kid, difensore di deboli e oppressi e nemico giurato dell'oppressore al soldo del dominatore spagnolo, che affama il popolo con tasse e balzelli d'ogni tipo (arrivando a tassare le scarpe sinistre ed a sequestrare tutti i polli della nazione). Ad accompagnarlo, il cavallo bianco Saratoga.
Molti comprimari si accompagnano a Kid Paloma e al suo alter ego Zorry Kid...

In un futuro abbastanza lontano, parliamo del XXX° secolo (anno 2990), New York è ormai un miscuglio di razze provenienti da ogni parte dell'universo. La presenza aliena è estremamente elevata ed, alla lunga, porta al sorgere di qualche problema di convivenza. Si innesca così una spirale di violenza con continui disordini e rivolte; neanche la polizia riesce ad arginare il crescendo di violenza e così si rende necessaria la promanazione di un atto legislativo ad hoc, l'Exterminator Act, che apre la possibilità a dei soggetti autorizzati, gli Exterminators, di eliminare gli alieni nocivi ed eventualmente anche gli umani.

Tutto questo avviene nel fumetto Roachmill di Rich Hedden e Tom McWeeney dove Roachmill è il nome del protagonista, uno dei migliori exterminator in circolazione. Un duro d'altri tempi, fisico perfetto e qualche cicatrice, un occhio artificiale e due arti supplementari, abbastanza sgradevoli a vedersi, che partono dal dorso.
A volte si accompagna a due personaggi, Muzzi, una specie di androide, e Woim, una specie di rospo alieno, abbastanza inetti, che assume temporaneamente al proprio servizio.

Nel primo episodio, Incastrato, del 1986, facciamo la conoscenza col protagonista e con l'ambientazione futuribile del fumetto, sostanzialmente una New York odierna soltanto un po' più multietnica e violenta e con qualche gadget tecnologico in più. Su una grande insegna pubblicitaria scopriamo tutto quello che lo sterminatore Roachmill è autorizzato a ripulire: termiti, scarafaggi, ragni, alieni, suocere e vicini; tutto legalmente, a patto di essere assoldati da qualcuno per farlo.

Roachmill è quindi sostanzialmente un fumetto di fantascienza sia per ambientazione che per il tipo di storie anche se molti altri generi confluiscono nel fumetto, dall'avventura all'azione, dal horror all'umorismo (anche demenziale).

Roachmill è un'opera che si avvantaggia di un disegno accattivante ed estremamente curato e che gioca sin da subito la carta dell'ironia e del divertimento. Ricco di strizzatine d'occhio al lettore all'interno di canovacci fantascientifici rodati, Roachmill ben presto calca la mano sugli aspetti più leggeri e divertenti trasformandosi in un fumetto apertamente demenziale sia nel testo che nel tratto, con disegni sempre più caricaturali e personaggi deciamente cartoonistici.

Le missioni alle quali andrà incontro Roachmill saranno le più varie, dal ripulire una stazione orbitante da pericolosi ratti alieni a salvare la heavy pornostar Oral Hyjinx da una sanguinaria banda di motociclisti per farla esibire in un locale sexy.
E così in alcuni episodi, si veda Dog City, il disegno si mantiene più realistico e la storia dà maggior spazio ad azione e suspance, pur persistendo l'ironia di fondo; in altri, si veda Il mucchio molle, la follia e l'assurdo diventano i fili conduttori di una storia...

Franco II e Franco III è un fumetto umoristico-satirico nato dalla fantasia della affiatata coppia Stefano Disegni-Massimo Caviglia che ha esordito sulle pagine del settimanale di fumetti Comix, il giornale dei fumetti a partire dal suo primo numero, il 7 marzo 1992.

Il nome dei protagonisti del fumetto, Franco II e Franco III, discende da quello di un insolito gruppo musicale degli anni '60, Franco IV e Franco I (particolarmente noto per la canzone Ho scritto t'amo sulla sabbia). Disegni e Caviglia decidono di completare gli spazi vuoti di questa ipotetica famiglia inventando i personaggi Franco II e Franco III, figli di genitori con poca fantasia.

La peculiarità di questa strana coppia di fratelli è quella di essere gemelli siamesi. Franco II e Franco III sono infatti attaccati per il fianco, ma questo non ha impedito ai 2 personaggi di sviluppare caratteri e personalità diametralmente opposti.

Chiaramente la loro forzata convivenza esige regole precise per evitare conflitti, soprattutto considerando la completa differenza di caratteri ed interessi. Franco III è infatti diventato un meccanico mentre Franco II ha intrapreso l'attività di investigatore privato. I due devono alternare i relativi lavori per una civile convivenza. Così il mattino è dedicato all'attività di meccanico di Franco III, con il malcontento di Franco II, che non riesce a distinguere un cacciavite da una chiave inglese...

Inside Woody Allen è un striscia comica a fumetti creata da Stuart Hample nel 1976, ma firmata con lo pseudonimo Joe Marthen fino al 1977. L'autore ha continuato a pubblicare la striscia sui principali quotidiani americani fino al 1984.

La strip approda in Italia lo stesso anno di creazione, sulle pagine di una rivista sempre attenta ai fumetti (ed in particolare alle comic strip) più interessanti del panorama internazionale: linus.

L'idea dell'autore era quella di trasportare l'attore e regista di successo Woody Allen, con tutti i tic, le nevrosi, l'umorismo surreale e la personalissima filosofia di vita che avevano divertito (e continuano a divertire) milioni di spettatori al cinema, all'interno di una striscia a fumetti.
E d'altronde il personaggio che Allen proponeva nei suoi film non era poi così distante dai personaggi dei fumetti, sia come aspetto, così dimesso e caricaturale, sia come gag spesso pervase, specie nei primi film, da un gusto dell'assurdo e del nonsense.

Hample contattò Allen per parlargli della cosa e chiedere l'autorizzazione a realizzare una striscia su di lui. Dopo un'iniziale titubanza Allen accettò e si appassionò al progetto tanto da prendere parte attiva nella realizzazione delle strip fornendo materiale e battute da lui utilizzate durante le sue performance.

Nonostante il richiamo che la striscia poteva avere, usufrendo del nome e della notorietà del protagonista, e nonostante l'apporto diretto di Woody Allen nella creazione delle strip, Inside Woody Allen non ha ottenuto un grandissimo successo ed ha avuto una vita editoriale limitata, seppur non brevissima.

I protagonisti delle strisce sono, oltre ad un Woody Allen ispirato dalla figura del giovane Allen poco più che ventenne protagonista dei suoi primi film...

Andrea Pazienza, come la gran parte degli italiani, nutriva una profonda ammirazione per Sandro Pertini, il presidente partigiano (Presidente della Repubblica dal 1978 al 1985), ed amava spesso ritrarlo in folgoranti vignette, tavole o illustrazioni per la rivista satirica Il male ma anche per Frigidaire, Frizzer ed altre riviste ancora.

Pazienza stesso narra che Pertini, incantato da un'illustrazione che lo ritraeva rammaricato per il rapimento di Fabrizio De André ('quel bravo canzonettista') (era la copertina del n. 34 de Il Male del 12 settembre 1979), invitò l'autore della vignetta, cioè Pazienza, a cena al Quirinale, con la richiesta di poter avere il disegno in questione. Si narra anche che di quell'incontro il giovane Pazienza fosse tenuto all'oscuro e che al Quirinale si recassero Sparagna, Vincino e Forattini, lasciandolo a covare un profondo e duraturo risentimento.
Pazienza stesso racconterà questa vicenda e ne ripercorrerà alcuni passaggi nel suo fumetto La prolisseide (dove affermerà che Pertini gli disse 'Pronto! Caro, mi è piaciuto il tuo disegno, dammelo che me lo appendo in camera sarà senz'adubbio il quadro migliore tra quelli di Fanfani e di mia moglie').

Questa premessa per dire quanto Pazienza fosse in qualche modo legato a Pertini (forse la sola figura di politico italiano che ritraeva positivamente), tanto da dedicargli oltre alla miriade di vignette ed alle copertine di cui sopra, anche un vero e proprio fumetto.

In realtà i lavori di Pazienza sulla figura di Pertini, escluse come detto illustrazioni e vignette, sono due.

Prima di tutto quello che potremmo definire Pertini partigiano, una serie di tavole che ritraggono Pertini, durante la seconda guerra mondiale, impegnato ad organizzare la resistenza contro fascisti e nazisti ed aiutato, nel peggiore dei modi, dallo stesso Pazienza, partigiano anch'egli, catapultatosi nelle tavole al fianco di Pertini per dare il suo personale contributo (più deleterio che altro) alla liberazione del Paese.
Protagonisti di queste tavole sono solo loro due, il partigiano Pertini (nome di battaglia Pert), a capo della resistenza  ed il giovane e scritariato Pazienza (nome di battaglia Paz), dannoso per la resistenza e per il povero Pertini ben più del nemico nazi/fascista.
La straordinaria coppia, il serio e impassibile Pert ed il tonto ma volenteroso Paz, sortisce effetti comici straordinari con un Pazienza più folle che mai, che...

Un imponente affresco di un'epoca, ancora un capolavoro per Alan Moore, lo sceneggiatore di Watchman e V for Vendetta, che questa volta si confronta con uno dei più controversi casi di omicidio che hanno sconvolto la Londra del secolo scorso: le irrisolte vicende di Jack the Ripper (da noi noto come Jack lo squartatore o Jack lo sventratore). Parliamo di From Hell (Dall'Inferno), melodramma in sedici parti di Alan Moore e Eddie Campbell.

La storia di Jack lo squartatore è tristemente nota; è quella che ruota intorno agli omicidi di cinque donne, prostitute del quartiere di Whitechapel, cuore dell'Est End londinese, omicidi commessi con estrema efferatezza e caratterizzati dal raccapricciante particolare dell'asportazione di una parte anatomica ad ognuna delle vittime.
Questi episodi, realmente accaduti sul finire dell'800 ci mostrano uno dei primi e più cruenti serial killer 'documentati' della storia.

Ed è proprio dalla documentazione esistente che Alan Moore parte per imbastire il suo lavoro di fantasia ma costantemente ancorato alla realtà; potremmo tranquillamente parlare di From Hell come di una delle ricostruzioni degli avvenimenti più attendibili.
Moore legge gli atti del processo, le denunce, gli indiziati, le relazioni delle autopsie e dei testimoni, le pagine dei giornali dell'epoca; colleziona foto, articoli e tutto quanto possa risultare utile non solo alla ricostruzione delle vicende ma anche ad un'attenta ricostruzione storica del contesto di riferimento: la Londra dell'Ottocento.
Il fumetto parte quindi da uno spunto reale e dai fatti accertati. Poi Moore si documenta sui testi più importanti di chi, prima di lui, ha trattato questo mistero ed ha cercato di arrivare a delle conclusioni. Tra le sue fonti non si possono non citare i volumi Jack the Ripper: The Final Solution di Stephen Knight, Sickert & The Ripper Crimes di Jean Overton Fuller e Jack the Ripper: The Uncensored Facts di Paul Beggs ma i volumi consultati dallo sceneggiatore sono tantissimi e non certo limitati alle vicende di Jack lo sqartatore ma relativi anche alla vita di William Gull, il chirurgo colpevole degli omicidi nella messa in scena di Moore, o sulla vita nella Londra dell'Ottocento, sull'architettura, sulla massoneria, sull'occultismo e perfino sulle teorie dei mondi paralleli; tra l'altro l'autore non didegna di leggere libri piuttosto vacui sull'argomento, comunque utili per cercare spunti d'interesse ed esaminare le ipotesi più assurde.

Ovviamente l'ipotesi che segue il fumetto di Moore era impensabile e comunque improponibile all'epoca dei fatti; l'ipotesi che gli omicidi fossero commissionati dalla Casa Reale, e fossero eseguiti da un abile chirurgo di rinomata fama in odore di massoneria, per via di un ricatto perpetrato da alcune prostitute ai danni del pincipe Albert, è un'idea che non risulta in nessun atto dell'epoca nè tra le piste seguite da Scotland Yard .

Moore non ritiene certamente di aver portato a galla la verità...

Carlos Trillo e Gustavo Trigo realizzano nel 1987 per l'editore Comic Art il fumetto Mack, una serie di brevi episodi incentrati su un'idea molto semplice, l'inversione di ruolo tra uomini e donne all'interno della società.

L'ambientazione del fumetto è urbana, una grande metropoli dei giorni nostri (o meglio di quegli anni) in cui si muove una popolazione fatta in massima parte di donne; le donne occupano le stanze del potere, sono a capo della polizia e delle organizzazioni criminali mentre ai poveri maschi, rappresentanti del sesso debole, non resta che restare a casa, o svolgere umili mansioni al servizio delle loro datrici di lavoro o, peggio ancora, essere costretti a cedere il loro corpo riducendosi in tutto e per tutto a dei semplici uomini-oggetto.
I pochi uomini presenti nel fumetto sono quindi spesso oggetto delle attenzioni e delle molestie da parte delle protagoniste femminili ed essi sono anche, quasi sempre, la causa dei conflitti alla base delle storie.

Mack è il nome della giovane protagonista della serie, una poliziotta dai metodi spicci e priva di scrupoli, pronta ad usare la violenza per ottenere informazioni o per risolvere con successo le indagini assegnatele. Sensibile al fascino maschile, Mack non esita ad abusare degli uomini ed a farsi pagare 'in natura' dagli sfortunati di turno, costretti a cedere alla violenza di un mondo dominato dalle donne.

Il fumetto non cerca di sfruttare il tema per uno sviluppo approfondito di quella che potrebbe essere una società matriarcale ma si limita a trasporre al genere femminile quelli che sono difetti e pregiudizi solitamente associati al genere maschile.
Ne risulta un fumetto a tratti divertente ma...